Nos formations cours de théâtre
Un programme pédagogique agréé depuis 2013 par le Centre National du Théâtre et un certificat de scolarité en deux ans valide pour l’inscription aux concours des écoles supérieures agréées par le Ministère de la Culture.
LE RAPPORT AU CORPS
L’acteur est impliqué physiquement avec son corps dans l’art du théâtre.
Un travail autour du corporel et du sensoriel (concentration, perception, écoute de soi et des autres, expression personnelle ou collective invitant l’imaginaire). Cette phase porte l’observation de l’aspect « instrument » du corps et de l’utilisation de ses énergies.
- Les corps dans l’espace et le temps (ses rythmes)
- Le « masque visible » avant la parole : La lecture du corps et la parole du corps
- La parole du corps de l’autre
- Les rythmes du corps et ses compositions
LE RAPPORT A LA PAROLE
L’acteur met en scène la parole.
Les sens agissent simultanément et permettent plusieurs perceptions en même temps. Alors, que faut-il ouvrir pour mieux prendre la parole ? Comment l’adresser à tous ? Mieux placer la respiration afin d’optimiser le volume sonore dans l’espace. Utiliser les différents rythmes qu’impose la respiration avant la parole. Compositions de la voix grâce aux lieux de résonance.
LE RAPPORT À L’INVENTION
L’improvisation en groupe est un exercice d’entrainement pour les comédiens. Elle développe la capacité à construire une situation dramatique instantanée à partir d’une trame identifié dans une œuvre existante ou à partir d’une situation imaginée ou inspirée de faits réels. Elle permet de :
- Gagner un état de concentration créative
- Inventer la parole
- Développer l’imaginaire
- Se mettre en jeu
- transposer dans différents contextes
- être dans l’écoute et la rigueur d’un travail individuel et collectif
DU TEXTE À LA PAROLE PROJETÉE
L’acteur est impliqué physiquement avec son corps dans l’art du théâtre.
Les cours d’interprétation ont vocation à constituer l’axe central de l’enseignement dispensé et l’espace privilégié de son investissement.
Appréhender ce qu’impose l’auteur à l’acteur et au spectateur.
Comprendre un texte de théâtre, c’est, principalement, voir comment il fonctionne du point de vu scénique et explorer sous la surface de la parole les multiples sens qu’il porte.
En partant du caractère spécifique de l’écriture théâtrale c’est :
- Explorer la variété des genres
- Identifier les codes spécifiques
- Utiliser différents outils et techniques de jeu
- Maîtriser la prose et la versification
- Partir de l’analyse dramaturgique d’une œuvre
- Approcher personnage, chœur, figure, voix.
Le théâtre à travers les siècles
- Le théâtre antique : notion du choeur.
- Le théâtre au moyen-âge.
- Le théâtre italien et la Comedia Dell'Arte (la comédie masquée).
- Le théâtre des 16è et 17è siècles (Shakespeare - Molière - Les Elisabéthains).
- La tragédie classique (Racine - Corneille).
- Le théatre du 18è siècle (Goldoni - Marivaux - Beaumarchais).
- Le théatre du 19è siècle, les Romantiques (Goethe - Hugo - Musset).
- Le vaudeville (Labiche - Courteline - Feydeau).
- Le Sturm und Drang du théâtre allemand.
- Le théâtre contemporain (après 1950).
Masterclass
Des artistes invités pour partager leur expérience et leur pratique de la scène lors de journées organisées différemment des cours réguliers.
Confrontation des expériences et analyse de pratiques pour un enrichissement mutuel
- Une rencontre organisée avec les métiers du théâtre et des professionnels.
- Économie du secteur culturel : sensibilisation aux modes de financement
- Une ouverture pluridisciplinaire . (ex : danse, chant, scénographie, arts de la rue).
- Une présentation des travaux mis en scène devant public à chaque fin de trimestre.
- Une information sur les débouchés professionnels et les différentes possibilités d’exercice du métier d’acteur.
2024 Avec l’auteur et metteur en scène Guillaume Lavenant finaliste du prix Médicis avec son premier roman « Protocole gouvernante ».
2023 Avec Flora Chéreau Comédienne et danseuse (classique et contemporaine), Flora Chéreau est une ancienne élève de l’École du Studio-Théâtre d’Asnières, des Conservatoires de La Roche-sur-Yon, Orléans et Poitiers, et de l’E.R.A.C.M.
En 2019, jeu caméra avec Jean-Loup Hubert (cinéaste)
En 2018, l’école a accueilli Florence Bourgès (comédienne) et Sylvain Renard (auteur)
En 2017, l’école a accueilli Patrick Sueur
En 2015, l’école a accueilli Dominique Parent, Hélori Philippot
